Язык тела, эмоции, смыслы: как Диана Юрченко превращает танец в драматургию

Февральская театральная афиша Беларуси пестрела спектаклями, к созданию которых в разные годы была причастна Диана Юрченко. Она режиссер-постановщик пластического спектакля «Соприкосновение» в Белорусском государственном молодежном театре в Минске. В Белорусском театре «Лялька» в Витебске в конце 2025-го поставила сказку «Мойдодыр». И тогда же как хореограф работала над пластическим воплощением повести-легенды Владимира Короткевича «Ладдзя Роспачы» в Республиканском театре белорусской драматургии в столице и в премьерных постановках «Титановая ведьма» и «Лесная дружба» в Национальном драматическом академическом театре имени Якуба Коласа. А в целом, Диана Михайловна автор хореографии более чем к 120 спектаклям драматических и кукольных театров Беларуси и России.

Как танец превратить в драматургию и как перенести эмоцию со сцены в сердца зрителей, какой путь за 24 года прошел коллектив театра-студии современной хореографии, у истоков которого она стояла, чем живет сейчас и почему все-таки студия – это театр, в интервью Дианы Юрченко.

Хореограф, режиссер-постановщик Диана Юрченко – основатель и руководитель заслуженного любительского коллектива Республики Беларусь народного театра-студии современной хореографии Центра культуры «Витебск». В 2002 году этот творческий коллектив сделал первый шаг на сцене Международного фестиваля современной хореографии, а в 2025-м с танцевальным спектаклем «Жылі… Былі…», обращенным к белорусской мифологии, выиграл национальный конкурс IFMC. И в пространстве IFMC, и на всем пути в танцевальном мире побед и достижений было гораздо больше. Театр-студия, в репертуаре которого около сотни хореографических миниатюр, более десятка одноактных балетов, успешно выступал на фестивалях за рубежом и в Беларуси («Сожскі карагод» в Гомеле, «Куфар Пластилин» в Минске, «Умоўна» в Полоцке, «Арт-парад в Витебске» и другие), а также участвовал в хореографическом оформлении концертов и проектов «Славянского базара в Витебске». Сама же Диана Юрченко не единожды была хореографом-постановщиком концертных номеров культурно-массовых мероприятий в городе, области и республике, а также в спектаклях профессиональных театров. Диана Юрченко награждена нагрудным знаком Министерства культуры «За вклад в развитие культуры Беларуси». «Я больше не боюсь…»

– Это было давно, в середине 1990-х, когда замечательный человек и актриса Татьяна Лихачёва, ныне заслуженная артистка Беларуси, просто привела меня в наш Коласовский театр, тогда ставили «Панночку» по Гоголю. Мне было очень интересно, общение с актерами, режиссерами обогащало, я многому у них училась, сидела, как студентка, и смотрела, как они работают. Тогда все и завертелось. Коласовский – моя любовь, этот театр меня вырастил, он меня научил очень многому. Но каждый раз – открытия и поиски новых пластических решений и характеристик для актеров. Вот чем был необычен и интересен для меня премьерный спектакль в постановке худрука Константина Гончарова «Титановая ведьма», выпущенный перед Новым годом. Режиссер придумал и добавил такие персонажи, как тени главных героев, надо было очень постараться, чтобы зрители видели внутренние чувства героев в пластике теней.

Невероятно интересным было сотрудничество с худруком и директором РТБД Светланой Науменко, пригласившей меня хореографом в спектакль «Ладдзя Роспачы» по Короткевичу. В этом спектакле мне нужно было поставить несколько чисто хореографических номеров, скажем, дивертисментов, найти пластические образы и настолько верные движения для актеров, чтобы они достоверно и убедительно отражали внутренний мир персонажей. Это, конечно, счастье – работать с такими талантливыми артистами и режиссером.

Спасибо большое театру «Лялька», который пригласил меня поставить спектакль для детей «Мойдодыр». Это был уникальный режиссерский опыт, хотя как хореограф я участвовала в спектаклях «Ляльки» ранее.

Обожаю работу в театре, потому что она позволяет мне как хореографу расти в творческом и профессиональном плане.

– Нет, не только. Здесь работают другие законы. Я нахожусь в руках режиссера и, естественно, действую, как его инструмент. Важно все – материал, видение режиссера, сценографа, художника по костюмам, музыка. Из этого складывается стилистика всего спектакля. И мое хореографическое предложение должно в нее вписываться, будь то эстрада, джаз, модерн, свободный танец.

– Я много раз пыталась ответить на этот вопрос. Наверное, образ жизни. Это такой особый способ осмысливать реальность и создавать нечто созвучное нашему времени. А на самом деле, на языке современной хореографии я думаю, ее лексика для меня самая выразительная. И какое счастье, что есть любимый театр-студия современной хореографии – круг людей, которые мыслят так же, и каждому интересно то, что транслирует в мир другой, что есть единомышленники и поклонники нашего творчества, наши друзья. Это мир, в котором интересно жить и работать. Переживаю и волнуюсь перед выпуском балета или хореографической миниатюры, и каждый раз говорю себе: в этом мире много понимающих людей, не бойся, только вперед.

– По предложению директора IFMC Марины Романовской на базе старшей группы ансамбля «Зорька» при поддержке его руководителя Натальи Чернюк я впервые поставила номер в стилистике современной хореографии. Коллектива в нынешнем его понимании еще не существовало, но надо было представить группу на конкурсной сцене IFMC. И Марина Геннадьевна предложила название «Маленькая студия большого фестиваля». Так что мы – дети фестиваля, выросли на его идеях и площадках. А начиналось все именно с постановки «Не бойся». Кстати, эта работа жива до сих пор, ее любят и танцовщики, и наши зрители. Почему такое название, как посыл на будущее? Это слова Евгения Панфилова, который даже не знал, что я занимаюсь хореографией. Премьера миниатюры состоялась в тот год, когда Мастер ушел из жизни. До сих пор мне дорого это напутствие. А в 2004-м на IFMC мы получили за конкурсную хореографическую миниатюру «Ревность», которую делали с актерами Коласовского театра Сашей Андриенко и Настей Куржаловой, премию имени Евгения Панфилова. Эта награда очень дорога, мне не забыть испытанных эмоций. «Ревность» тоже остается в репертуаре нашего коллектива, ее танцуют другие артисты.

На IFMC наш театр-студия в разные годы за хореографические постановки завоевывал 1-е, 2-е и 3-и премии. Ровно 10 лет назад за одноактный балет «Времена года» коллектив был удостоен премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи…

– …А еще на IFMC-2015 вы были награждены специальной премией «За вклад в развитие витебской школы современной хореографии». Дорогого стоит, ведь это признание не только того, что «дети» фестиваля сами выросли, но и «вырастили» поколения адептов современной хореографии – танцовщиков и хореографов. Во всяком случае, школу театра-студии прошли многие. Кем вы гордитесь?

– Не о гордости речь. Я просто счастлива, что судьба свела с замечательными людьми, с которыми прошла какую-то часть пути, мы вместе постигали искусство современной хореографии. Вначале костяк составляли молодые актеры из Коласовского театра и театра «Лялька». У них был огромный интерес к современному танцу, а у других наших участников, всех, кто имел хореографические навыки, – к театру. Поэтому мы и стали театром-студией.

У каждого по-разному сложились судьбы. Сергей Микель, который занимался у нас (он учился тогда в колледже культуры и искусств), теперь известный и востребованный хореограф – главный балетмейстер в Белорусском государственном академическом музыкальном театре. Ушли в профессию и наши танцовщицы. Катя Ясюк преподает на кафедре современной хореографии БГУКиИ, Аня Архипова и Яна Демидчик – профессиональные артисты, хореографы, работают в труппе современной хореографии Молодежного театра в Минске. Наш солист Сергей Толкач стал профессиональным режиссером театра кукол и драматического театра.

Из первого состава в коллективе продолжает работать Володя Захаров, Марина Бобрикова, которая из 12-летней девочки превратилась в удивительную танцовщицу и нашего талантливого хореографа... Это очень хорошее поколение ищущих, талантливых, интересных личностей.

Театр-студия выступает со своими авторскими концертными программами, в которых представляем работы не только из золотого фонда, но и обязательно дебюты хореографов. У всех участников при желании есть возможность попробовать силы в роли хореографа-постановщика. Так, и Марина Бобрикова, и Сергей Толкач, и Татьяна Воронова, и Анна Константинова, и не только они, в этом качестве становились лауреатами IFMC и других конкурсов.

– Как и прежде, основной состав коллектива 15-20 человек, это школьники, студенты, люди разных профессий, те, кто увлечен современным танцем. Растим новую смену. Уже несколько лет набираем в студию детей с 7-8 лет и у нас в коллективе есть младшая, средняя и старшая группы. Готовим наших детей к основному составу, для нас важно, чтобы они понимали: современная хореография – это специфический, «мыслительный» жанр. Но своих маленьких воспитанников не напрягаем взрослыми темами, просто учим работать. В наше время скоростных решений, молниеносных рилсов многие думают, что прийти в театр-студию нужно для того, чтобы быстро побеждать в конкурсах. А у нас тут труд каторжный. И момент, когда 2-3 года ты вообще не выходишь на сцену, а просто работаешь в классе, остается за кадром. Мы занимаемся театром, балетным театром, театром пластическим. Это серьезно.

– Мы ставим произведения исходя из собственного опыта, компилируя все, что знаем сами. А в образовательную программу театра-студии включены занятия по освоению самых разных техник современного танца – это контактная импровизация, партнеринг, техника Хосе Лимона и «низкого полета», а также азы акробатики, йоги и классического танца. Мы берем мастер-классы, в том числе на фестивале современной хореографии, это очень полезная информация для дальнейшего роста. Все это дает возможность иметь в репертуаре театра-студии балеты и миниатюры в диапазоне от серьезной концептуальной хореографии до легких эстрадных работ. Сейчас мне наиболее интересен формат пластического спектакля, когда занят практически весь коллектив. Работа над крупномасштабным сценическим произведением – самый лучший обучающий процесс. Когда мы поставили пластический спектакль «Маленький принц», то трижды собирали аншлаг.

– Поклонники знают и любят ваши экзистенциальные, философские постановки «Среда», «Век на ладони» и другие хореографические размышления о смысле жизни, но также и ироничные, станцованные с юмором, как например «За свет заплатит Пушкин?», «Маленькая ночная серенада», «Друзья». Я говорю об этом к тому, что театр-студия один из немногих коллективов, который не боится на языке современной хореографии высказываться о смешном. В общем-то, это редкость…

– Мне кажется, что современная хореография при своей такой интеллектуальности, «недлявсехности» это все-таки жанр, в котором высказываются нормальные люди. А нормальным людям свойственны ирония и юмор. И мы не одиноки, кстати. С удовольствием смотрела постановки хореографа Валентина Исакова из Гомеля, у него много в работах юмора. Это здорово. И через юмор философию бытия тоже можно раскрывать. Совсем не обязательно быть заумным очкариком. Как говорил барон Мюнхгаузен в фильме, помните? Все глупости на земле делаются с умным выражением лица. Надо улыбаться!

– Вот сейчас как раз время собирать камни. Пять лет назад нам было присвоено звание заслуженного коллектива Республики Беларусь, теперь предстоит подтвердить его, показать, как мы выглядим в контексте всей хореографической культуры нашей страны. Поэтому сейчас самое главное – занятия в классе. Мы готовим к отчетному концерту в мае большую программу. Надеюсь, что получится необычный концерт, в котором будут и театральное событие, и хореографическое, и… Впрочем, пока не буду раскрывать все карты. Какой бы багаж не был за плечами, а экзамен впереди ждет серьезный. И снова говорю себе: «Не бойся!». Вообще-то, больше не боюсь, просто волнуюсь.