Еще не поднят занавес в Белорусском театре «Лялька», а зрители уже замирают в предвкушении чуда. Как только начнется сказка, взрослые забудут на время о своем возрасте и проблемах, дети же и вовсе станут искренне сопереживать героям, давать им советы и ахать, когда любимый персонаж попадет в передрягу. Такова магия театра.
В волшебный мир театра приглашают Ольга Маханькова и Принцесса из спектакля «Хлопчык-Зорка».
Аплодисментами публика обычно благодарит артистов, которых видит на сцене. Безусловно, без их таланта и эмоциональной отдачи успех спектакля невозможен. Но особую атмосферу Белорусского театра «Лялька» (как, впрочем, и остальных) создают не только актеры, любая постановка — это всегда результат коллективной работы, львиная доля которой не видна зрителям. Корреспонденты «Витьбичей» заглянули за кулисы и выяснили, кто еще помогает сказке появиться на свет.
От идеи к реальности
Начинается всё с того, что директор театра Александр Григорьев и художественный руководитель Дарья Зимницкая выбирают будущую постановку.
Худрук Дарья Зимницкая с медвежонком Умкой.
Для этого им необходимо проанализировать запросы и предпочтения публики, понять, что найдет отклик и привлечет зрителей — и одновременно вдохновит труппу, будет отвечать ее творческим устремлениям. Причем спектакль должен не просто развлекать, дарить позитивные эмоции, но также учить и воспитывать, расширять кругозор и прививать высокие нравственные ценности. Уже на стартовом этапе художественный руководитель и директор театра изучают текст, представляют, как его можно воплотить на сцене и каких затрат это потребует.
Оксана Никеенко работает над декорацией к новому спектаклю.
Затем за дело берутся режиссер и художник-постановщик. Они вместе приступают к работе над творческими эскизами к спектаклю.
— Мы с режиссером обсуждаем, какой характер у каждого персонажа, как будут выглядеть герои, — рассказывает художник-постановщик «Лялькі» Оксана Никеенко. — У режиссера свое видение, у меня свое, и мы должны их совместить, чтобы получилась общая картина, над которой интересно работать и которая максимально отразит основную идею.
Задача художника-постановщика — в деталях создать отдельные эпизоды, показать, как выглядят в конкретный момент декорации, реквизит, куклы, костюмы актеров. Когда эскизы готовы, их представляют худсовету, который всё оценивает и при необходимости вносит коррективы. После этого дается задание в цеха, где люди с золотыми руками помогают идее превратиться в осязаемую реальность.
Кстати, во время нашего визита в театре готовили новую постановку, нацеленную на то, чтобы уберечь подростков от вовлечения в наркозависимость и торговлю запрещенными веществами. Эскизы уже воплощают в жизнь. Нам удалось подсмотреть, каким будет визуал спектакля. Он впечатляющий и даже пугающий, что вполне соответствует теме. Но все детали пока раскрывать не будем — подождем до премьеры.
Посетителям нравится рассматривать выставку в фойе театра. За нее отвечает художник-постановщик, продумывая наполнение экспозиции и расположение каждого элемента. Сейчас там можно увидеть не только кукол, но и масштабную декорацию к спектаклю «Дзед і Жораў», который ставили 40 лет назад. Выставка периодически обновляется. Очередное преображение состоится ближе к зиме — фойе украсят экспонаты, отвечающие тематике новогодних праздников.
Лилия Навроцкая и Екатерина Герасимова и новых кукол изготовят, и старых починят.
Лицо из бумаги и клея
Ткани, бумагу, поролон, пеноплекс, клей — самые разные материалы используют для изготовления кукол бутафоры Екатерина Герасимова и Лилия Навроцкая.
— Разве что железо не куем! — улыбаются они.
Опыт работы у каждой — более двух десятков лет, за которые их умелыми руками созданы персонажи для множества спектаклей. Больше всего, говорят, запомнились самые первые постановки, когда приходилось осваивать нюансы профессии непосредственно в процессе работы над куклами — благо рядом находились опытные коллеги, готовые помочь. Ну а дальше пошло по накатанной.
В помещении, где трудятся бутафоры, множество коробок. Хранятся там не только материалы для изготовления новых героев, но и многочисленные лоскутки от персонажей постановок прошлых лет. И если какой-то герой после спектакля нуждается в починке, его здесь без проблем восстанавливают.
Добавляют работы бутафорам кукольные драки. Да-да, персонажи сказок тоже порой дерутся — конечно, когда это требуется по сюжету. Нередко во время такого эмоционального выяснения отношений куклы получают повреждения. Приходится срочно чинить, чтобы герои смогли вернуться на сцену в следующем спектакле.
И куклы оживают
Но рождению кукол способствуют не только бутафоры. Если фигурка подвижная — марионетка, тростевая кукла, ей занимается художник-конструктор Дмитрий Горолевич (кстати, член Союза художников Беларуси). Он помогает оживать сказочным персонажам, делает так, чтобы те могли двигаться, были пластичными, открывали глаза. Дмитрий рассказывает, что необходимые навыки приобретал на протяжении всей жизни — как на уроках труда в школе, так и во время учебы на художественно-графическом факультете Витебского государственного университета имени П. М. Машерова.
Благодаря Дмитрию Горолевичу куклы оживают.
Что интересно, в театре дебютным для Дмитрия Горолевича стал один из самых популярных спектаклей в репертуаре — «Лялькі Ціма Талера, або Прададзены смех», где он выступил в роли художника-постановщика, занимался сценографией, куклами, костюмами. Эта постановка Михаила Климчука была отмечена сразу в трех номинациях Национальной театральной премии, заслужила награды на двух фестивалях, проходивших в России. Историю про мальчика Тима до сих пор любят и с удовольствием смотрят зрители. Запоминающейся для Дмитрия оказалась и работа над сказкой «Чарамара». Он к воплощению любой истории относится творчески и ответственно, с вниманием к деталям. Вне театра был и остается художником, который не представляет себя без живописи.
Красиво и вдохновляюще
Когда кукла изготовлена, она отправляется к художнику-постановщику, который ее расписывает. Потом бутафорский цех создает наряд для персонажа.
А вот актеров, участвующих в кукольном представлении, одевает художник-модельер театрального костюма Лариса Филимоненко. Начинала она этим заниматься еще в 1990 году. Умеет работать с любыми тканями, подсказывает художнику-постановщику, какие лучше выбрать. Также создает мягкие декорации — коврики, занавески и другие элементы, требующие пошива.
Лариса Филимоненко создает костюмы для актеров.
Помогая артистам становиться яркими и заметными, сама Лариса Николаевна в центре внимания оказываться не любит. Зато охотно знакомит со своим увлечением:
— Мне нравится реставрировать кукол советской эпохи, создавать для них костюмы.
Результаты можно увидеть в мастерской Ларисы Филимоненко. Вся эта красота и ее саму настраивает на творческий лад, и коллег, которые сюда заглядывают, вдохновляет.
Расставить акценты, усилить впечатление
В театре есть еще столярный цех, где изготавливаются всевозможные деревянные конструкции. Занимается этим Евгений Рыжков, который специально окончил курсы столяра-станочника, чтобы иметь официальный допуск к оборудованию. Одна из самых интересных последних работ — ларчик для спектакля «Девочка и медведь». В этом сундучке, которому Оксана Никеенко помогла приобрести старинный вид, теперь живет Сказка.
Звукорежиссер Евгений Рыжков умеет и дерево обрабатывать.
Тем не менее обработка дерева — не основное занятие Евгения. В первую очередь он звукорежиссер. Благодаря ему и его коллеге звукооператору Андрею Пуховому постановки обретают выразительное музыкальное оформление. К мелодиям, которые написаны композитором для конкретного спектакля, Евгений и Андрей добавляют другие необходимые звуки, продумывают переходы, накладывают спецэффекты — и всё это органично вписывается в общую канву, усиливая впечатления от игры актеров.
На решение той же задачи нацелены художник по свету Евгений Кулешов и осветитель Андрей Михайлов. От них во многом зависит, какую картинку увидят зрители, на что обратят внимание, а что останется в тени.
Слаженная команда
Вы думаете, мы перечислили уже всех причастных к созданию спектакля? Ошибаетесь. Есть еще реквизитор, который следит за сохранностью и состоянием кукол, костюмов и прочих вещей, при необходимости отправляет их в починку. Эти обязанности сейчас по совместительству выполняет актриса, ведущий мастер сцены Ольга Маханькова. Есть монтировщики, которые устанавливают декорации. Есть работник кассы, который не просто продает билеты, но и зачастую помогает людям определиться, какую постановку выбрать. Есть администраторы, которые приглашают в театр зрителей, а также договариваются о выездных спектаклях, выясняют, будет ли на месте нужная аппаратура, детально знают расписание актеров и их гастрольный график. Все они, вместе с артистами, изо дня в день трудятся, чтобы подарить публике незабываемые впечатления. Чтобы, придя однажды в театр «Лялька», человек влюбился в его волшебный мир и захотел возвращаться туда снова и снова.
© Авторское право «Витьбичи». Гиперссылка на источник обязательна.
